隨著李浩歌聲的出現，現場的觀眾們早已深深的沈醉在他的歌聲裏面，大家的腦海中都出現了長安的畫面，那古老的城墻，滿是貨物拖著馬匹的行商，熙熙攘攘的集市，漫天飛舞的落葉……就這麽直接的浮現在他們的腦海當中，這不是李浩使用了3D投影顯示出來的畫面，而是用他的獨特的聲音直接呈現在大家的眼前。

李浩已經有很長一段時間沒有這麽做過了，在過國內的時候，他更註重的是音樂的多元性，更多的是去享受音樂帶給他的快樂，而現在面對著與自己文化完全不同的觀眾時，不得不再一次的運用起他自己的能量來，要麽不幹，要麽就讓這些人終身難忘，這就是老李的想法。

從長安開始，歌聲演進到了河西走廊再到新疆地區，來到西亞和歐洲，斑駁的歷史畫面如同一幕幕盛開的記憶之花升起，雄壯而古老的配曲，在各種樂器的配合下讓人肅然起敬，讓人眼眶發熱，頭皮發麻發酥。

歌曲產生出來的畫面感跨越了隴山山脈，穿過河西走廊，通過玉門關和陽關，抵達新疆，沿綠洲和帕米爾高原通過中亞、西亞和北非，最終抵達非洲和歐洲，李浩運用了自己獨特的李式唱腔娓娓道來，如同在揮舞著歷史的彩帶一樣，這一曲要比他以往的歌曲更為讓人動容，歌曲當中所運用的技巧也更加的覆雜高深，給人一種磅礴大氣，器宇軒昂、直破蒼穹的感覺。

洛蘭·托馬斯在觀眾席下面早已經目瞪口呆了，他臉上全是一副不敢相信的樣子，雙手正在顫抖不已，這是一種人類極度激動的表現，李浩雖然唱的是中文，他聽不懂什麽意思，但曲子卻是不分國度的，可是他剛才竟然看到了這首歌曲當中的畫面感，什麽叫做‘看到’不是說你真的用肉眼看到，而是歌曲的聲音直接在他的腦海中形成了一幕幕的畫面。

這種情況只會發生在一些技巧十分高深的歌唱家的身上，他們是經過了數十年的時間來訓練，不停的反覆的演唱一首歌曲，做到歌曲如人，人如歌曲，才能夠有機會出現這種情況，按照中文的意思就是說：“人歌合一”，而且這種情況還不能持久，少的只有一兩秒鐘的時間，多的也只有一兩分鐘的時間，而剛才李浩卻是從頭到尾，整首歌曲都出現了這種情況，這能不讓洛蘭·托馬斯激動嗎！

洛蘭·托馬斯只是底下的觀眾之一，如同他一般情況的人還多不勝數，這些都是對歌曲有著一定了解的人才知道的知識，所以他們才顯得激動，但是大部分的觀眾們可不管這些，他們只是沈醉在李浩演唱的歌聲裏面，誰管他是誰誰誰的，他們只是單純的享受著音樂帶給他們的樂趣，毫不猶豫的走進了李浩的音樂王國裏面去。

剛才這一首開場曲，撼動的何止是洛蘭·托馬斯一人，其實那些對李浩相當熟悉的人和朋友很多也是第一次聽他在現場演唱，這當中包括了李胺他們，萊昂還好一些，上次去做過他演唱會的嘉賓，早知道李浩的神奇，但是那次遠遠沒有這次這麽的神奇，上一次，李浩並沒有過多的去運用這些技巧，只在一些特殊的地方才會運用到，而且還使用了3D投射技術的幫助，所以遠遠沒有這次給他帶來的震撼那麽深刻。

一曲《絲綢之路》落下了帷幕，歌曲的畫面回到了長安的出發之地，搬隨著一陣陣悠揚的二胡聲作為這首歌曲的結尾音，帶著眾人回到了現實當中，李浩還沒有來得及說話的時候，全場的人已經忍不住的自發起立鼓掌了，掌聲雷鳴，經久不息。

底下觀眾有著千百種姿態，有淚眼婆娑的、有激動難抑的、有雙手合十的、有緊握拳頭的，也有默念上帝的，人類對於美好事物的追求是一致的，這不分國家不分種族不分膚色，人會因為難過而落淚，也會因為高興而歡笑，會因為害怕而恐懼，人之所以會有情緒，那是因為人類有情感，而一首好的歌曲就是打開人類情感的鑰匙。

“我的天，我的天，我向上帝發誓，這首歌曲是我至今為止聽到過最好聽的歌曲，我想我已經愛上這個神奇的中國男人了。”一位黑人姑娘正在對自己的同伴喃喃自語著，形如瘋癲。

“上帝啊！這世上怎麽會有如此動聽的歌曲，剛才真的是他唱的嗎？太不可思議了，我想我今天晚上要失眠了，該死的，我明天還要上班啊！怎麽辦……”一位白人的上班族也在自個嘀嘀咕咕的。

“蒂姆，蒂姆，你聽到沒有，你剛才聽到沒有……”一位學生樣子的觀眾在對自己的同學喊道。

“我聽到，我聽到了，噢，狗屎，西裏，你別沖我的耳朵大聲喊，我耳朵要聾了，你這個白癡。”他的同學咬牙切齒的。

“噢，對不起，對不起，我太激動了，蒂姆，我以為遙遠的中國只有神奇的功夫，沒有想竟然還有神奇的歌曲，真是太不敢相信了，我暑假要去中國度假，是的，我要去中國度假……我要去尋找中國神奇的音樂。”

坐在前排嘉賓位置上面的布蘭妮全身顫抖的樣子引起了娜塔麗的註意，她關心的問道：“布蘭妮，你怎麽了？身體不舒服嗎？”

“不不不，娜塔麗，你剛才聽到沒有，你聽到沒有，這首歌曲……這首歌曲……”布蘭妮激動的說不出話來。

“這首歌曲怎麽了？有什麽不妥嗎？”娜塔麗摸不著頭腦的道。

“不是，不是，這首歌曲他剛才用的是最高的技巧來演唱的，達到了音畫合一的境界，娜塔麗，你知道嗎？這種技巧，在歐美樂壇都沒有幾個人能夠懂得運用，天啊！他是怎麽辦到的？太神奇了！”布蘭妮興奮的道。

“噢！”娜塔麗只是興趣缺缺的，她對歌曲沒什麽興趣，倒是對李浩這個人很感興趣，剛才第一眼看見他的時候，就給了她一種十分熟悉的感覺，但並不是朋友間的那種熟悉，在墨西哥的時候，他們在保羅的介紹下，就曾經有過一面之緣，但這次李浩給他的感覺，不是那種普通朋友間的感覺，而是……她覺得自己曾和這個男人曾有過一些親密的接觸，但又想不起一些細節來了。

“瘋了，我一定是瘋了。”娜塔麗感覺自己的想法十分的荒誕，根本沒心去註意布蘭妮的瘋言瘋語。

這時候，李浩已經在舞臺上面演唱完了開場曲，他調整了一下自己的氣息，盡量讓自己平緩了下來，拿起話筒道：“各位先生，各位女士，晚上好，我是李浩，一位來自於中國的歌手，歡迎大家來到我的音樂世界。”

老李沒有過多的去介紹自己的資料，一句歡迎來到我的音樂世界，顯得自信又有霸氣，引起了場上熱烈的反響。

“今晚是我在歐美地區演唱會巡演的第一站，歡迎你們的到來。”李浩張開了雙手，做了個歡迎他們的手勢後，繼續道：“場下的觀眾有些可能已經認識我了，有些可能還不認識我，不過這不要緊，過了今晚，我想我會讓你們都認識我的。”

李浩的說不多，但是卻富有磁性，一雙如星辰般明亮的眸子，更是透射出自信的目光，身軀高大挺拔有力，英俊不凡，動作語言瀟灑不羈，在面對著底下的觀眾們時，他用英文徐徐的說著，而且說的還是最標準的美式英語，完全將他霸氣的一面展露了出來，在這裏，在今晚，在這個舞臺上，在他的世界裏，他就是音樂的國王，在等著接受著臣民們的膜拜。

“真是個騷包的家夥。”萊昂看著臺上風騷無比的老李，讓他不忿的用羨慕嫉妒恨的語氣道，李浩這家夥好像天生就有一種巨星的風範似的，一舉手一投足間都能夠成為眾人的聚焦點。

李浩並不知道，此時此刻，在劇場的外面，早已經被聞訊趕過來的記者們給團團的包圍住了，很多人正在跟售票的工作人員在吵吵鬧鬧的，希望能夠買票進去，但是演唱會的門票早已經被售罄了，而他們又不甘心放棄這個大好的機會，只能在外面守候著。

“剛才演唱的歌曲，是一首我根據絲綢之路的故事所改版而成的一首中文歌曲，希望大家都能夠喜歡，我想，大家都知道，音樂是反映現實生活情感的一種藝術，任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家們精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是如果沒有經過別出心裁創作與組合的話，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲也好，還是一部規模宏大的交響樂也好，我認為能夠帶給大家歡樂和思考的就是一個首好歌曲，而音樂它是——無分國度的！”

李浩站在舞臺上面，既沒有煽情，也沒有咆哮，只是淡淡的述說著，好像原本就理應如此似的，他的話博得了大家一陣又一陣的熱烈掌聲，在自己熟悉的領域裏面，你無需謙虛，無需去低頭，而是應該驕傲的擡頭挺胸的告訴大家，我能，我可以。

“有許多黑暗的時刻，人道主義信仰一時經受了痛苦的考驗，但是，我將不會也不可能會向悲觀低頭。向悲觀低頭就意味著失敗和死亡……”

李浩的聲音低沈有力，聲音充滿了蕭然的味道，他身後的音樂也開始響了起來，如果是在場的華人的話，可能會對這個音樂相當的熟悉，絕對不會忘記。

“我希望我的墓碑上能寫上這樣的一句話：‘埋葬在這裏的是已經盡了自己職責的人’。除此之外，我別無他求。”

“我相信，在坐的很多人都知道，這是一位前南非黑人總統留下來的箴言，他叫曼德拉，他是一位可敬的人，他是諾貝爾和平獎的獲得主，他的一生是一個不滅的傳奇……而他的名字叫和平！”

“在中國的香港，曾經有一支偉大的樂隊，這支樂隊的名字就叫做‘Beyond’，他們為這位黑人總統創作了一首述說了他生平的歌曲，這也是今晚我想要獻給大家的一首歌曲，一首讓靈魂永遠不滅的歌曲，一首希望這個世界永遠和平的歌曲——光輝歲月！”

李浩從沒想過要將這首歌曲改編成英文版，或者是國語版，或許其他的什麽語言的版本，一首好的歌曲，無論什麽語言來演唱，大家都能夠從心裏面去感受得到。

“鐘聲響起歸家的訊號，在他生命裏，仿佛帶點唏噓。黑色肌膚給他的意義，是一生奉獻，膚色鬥爭中。年月把擁有變做失去，疲倦的雙眼帶著期望，今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月，風雨中抱緊自由……一生經過傍徨的掙紮，自信可改變未來，問誰又能做到。”

這是一首華人都很熟悉的歌曲，是中國香港著名搖滾樂隊“Beyond”主唱黃家駒1988年為曼德拉創作的這首《光輝歲月》，是中國音樂在歌唱南非的故事。據說，有人曾經給曼德拉翻譯《光輝歲月》的歌詞，他聽到最後潸然淚下，李浩的歌聲一起的時候，場上的華人漸漸開口與他一起合唱起來，整座劇場都聽到這首歌曲的聲音。

李浩和家駒演唱的不同之處在於，他使用了一些能量來演唱這首歌曲，讓這首粵語歌曲變得更能讓人理解，並且還多了畫面，哪怕是這些聽不懂國語和粵語的外國觀眾也能夠感受得到這首歌曲的含義，如果是香港樂壇還有一個歌手是能夠讓李浩佩服的話，就只有黃家駒了。

黃家駒帶領的Beyond樂隊，足足影響了三代人，黃家駒是一個用生命來唱歌的人，當年為了把音樂發揮到至高境界，不惜拋棄在香港所有的名利遠度日本，最後不幸發生了意外，永遠的離我們而去。

黃家駒的音樂大部份都是勵志歌，聽了他的歌曲，會使人奮發向上，不會迷失方向，他的搖滾樂已經超越音樂本身了，在那個年代只有黃家駒這個樂隊在原創，羅大佑曾說過：香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。

在那個年代所有歌手都是靠唱情歌走紅的，幾乎都是流行歌曲，黃家駒說過，香港歌壇表面看起來熱鬧非凡，但實際是個音樂的空殼。

維有他的這個樂隊不是，他每作一首歌曲，背後都是有故事的，早期許冠傑的還可以，但真正可以代表香港的音樂就只有Beyond，黃家駒一生作了800多首曲，但發表的只有100多首，隨著家駒的離去剩下的那些作品就永沈海底了。

他的理念可以說和李浩的很想象，他們都是用生命來唱歌的人，一直始終在堅持著唯有感動自己的音樂，才能夠感動觀眾們的理念，而不是純粹為了商業化去創作歌曲。

當舞臺上面的音樂停息下來的時候，場下很多華人早已經淚流滿面了，一首歌曲當你家裏經常聽的時候也許感覺不到有什麽特別，可是當你在異國他鄉時，這首歌曲是會讓你動容的，是讓你流淚的，是讓你忍不住的向要大聲吶喊。

李浩點點頭，只是輕輕的說了一句：“謝謝！”然後就回到了後臺去換裝去了，僅僅只是開場的兩首歌曲，已經讓那些第一次看李浩演唱會的人，暗自感嘆著這趟演唱會來得不虛了。

李浩本身就是一個有著偶像氣質的歌手，他的外形條件和氣質都是一等一的，只是這麽一小會，唱了兩首歌曲，就已經虜獲了很多外國的粉絲了，有些熱情的姑娘們早已經雙眼大放亮彩，盤算著等下是不是要借故給他留下自己的電話號碼呢？

李浩換了一套衣服後，再次出現在舞臺上面道：“古典音樂是一種很迷人的音樂，它從中世紀便開始流傳至今，它並沒有因為歷史的前行，而失去了它原本的魅力，恰恰相反，直至今天還經久不息的被音樂家們所傳唱，這已經說明了古典音樂的魅力……”

“西方的古典音樂，相信不用我去多說，大家都很了解了，但是在今晚，我想要給大家奉獻的是來自於我們中國的古典音樂，是來自於龍的傳人的音樂，是來自於一個東方古老國家的音樂。”李浩的聲音越來越大，如同雷聲一樣，響徹在大家的耳際邊。

“在接下來的時間裏面，我希望大家能夠用心的去聆聽，去體會，體悟那空氣中流動的高山、流水、絲竹、冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚，是那份說不清、道不盡的感覺，一首來自於中國的古典音樂——陽春白雪，送給大家，希望大家喜歡。”

由三百人所組成的東方樂團，分別各自排好了自己的位置，忽然一道七彩的亮光掠過整個劇場的上空，只見從劇場的空中緩緩的降落下來一塊大平臺來，並伴隨著一陣陣的煙霧，平臺是用假山石頭和燈光所組成的，在平臺的上面，有一位身穿華貴古裝的女子正倚在琴旁，神情慵懶迷人，一顰一笑竟然能夠迷惑眾生，別說老外看呆了，就算是底下的華人觀眾也舍不得眨一下自己的眼睛，害怕自己一眨眼，對方就會想仙女一樣，突然間消失於這天地之中。

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